copy/paste/feel

Le premier était rouge, le deuxième jaune et le troisième et dernier est bleu ! Mais quoi donc ? la série des “Logos” crée par la maison d’édition berlinoise Die Gestalten Verlag.

Apres Los Logos en 2002 et Dos Logos en 2004, Tres Logos marque l’aboutissement d’un travail encyclopédique sur une des partie les plus délicate du design graphique : le logo ou comment réduire en un symbole percutant tout un ensemble de valeurs. Enrichi d’une cinquantaine de pages par rapport au 2 précédents tomes, Tres Logos met en avant le fait que l’art urbain et l’illustration sont devenus la nouvelle source d’inspiration des graphistes, au dépend du logo purement abstrait. L’organisation reste identique par rapport au précédentes éditions : le livre est découpé en plusieurs domaines chacun préfacés par un graphiste. On retrouve ainsi les thèmes suivants : corporate, culture, design, fashion, motion/game/media, music, other/art, political et sport. La seule différence notable est l’absence du chapitre des statistiques qui permettait d’avoir rapidement une vue générale sur l’ensemble du livre.

Photos dans Lire le reste de cet article »

Les livres de portrait est véritablement un genre à part entières et certains photographes s’y sont essayés depuis longtemps comme Yann Arthus-Bertrand et ses éleveurs de bestiaux ou les éditions Phaïdon et ses ados japonais du quartiers de Shibuya, aux styles vestimentaires plus qu’excentriques. D’un autre coté, la Lucha Libre (lutte libre) et ses catcheurs masqués sont indissociables de la culture mexicaine et de l’univers d’un graphisme un peu plus underground. En effet, le luchador, ce catcheur mexicain affublé d’un masque et d’un costume est devenu un quelque sorte un symbole délicieusement kitsch et donc juste trendy comme il faut. On le retrouve notement dans la bande dessinée Lucha Libre publiée par les Humanoïdes Associés et ses toys dérivés produits par Muttpop.

La rencontre des ces deux éléments a finalement donné naissance à Lucha Loco, un livre de portraits de Luchadors que l’on doit au photographe anglais Malcolm Venville. Le recueil rassemble environ 120 portraits de ces guerriers d’opérettes pour ne pas mettre seulement en avant l’esthétique des tenus de combat, mais aussi faire ressortir le coté symbolique de ces masques afin de comprendre qui s’y cache derrière.

Lire le reste de cet article »